较之于2008年，2009年或谈不上中国年。从国际品牌卡地亚到梵克雅宝，甚至是意大利知名汽车法拉利，顶级大牌越来越青睐于将中国元素融入其产品。一度因为盲目崇拜国际品牌而忽略了对本国文化的传承和发扬的阶段已经逝去。如今，更多的中外设计师开始关注中国的传统文化，并将它演化成美轮美奂的潮流…[我来说两句]

　　来源：《OURS》杂志

中国元素世界游

　　较之于2008年，2009年或谈不上中国年。一个气势宏伟的钢筋怪兽鸟巢，一场别开生面的沸腾奥运会，一个视觉系导演和万千中国心炮制而成瑰丽的开幕欢迎仪式，2008年，世界领略了中国魅力，但绝不是魅力展示的制高点，在中国元素的世界畅游历程中，2008俨然成为一个旗帜鲜明的拐点。

　　时间在历史的长河的划过，好像惊鸿一瞥。2009年岁末，回眸看一看，2008年如果是中国出镜率最高的一年，那么值此以后，中国元素已以网罗天下之势为世界认可。

卡地亚故宫珍宝展

　　奢界。从国际品牌卡地亚到梵克雅宝，甚至是意大利知名汽车法拉利，顶级大牌越来越青睐于将中国元素融入其产品。不论这是否和影片《2012》近似，在觊觎中国市场的同时，以中国元素吸引眼球，赢得舆论背后的市场收益，大牌们真真切切将中国元素嵌入其产品，并推向世界。

香奈儿上海秀尽显中国元素

　　时尚圈。中国文化源远流长，有着不同于任何民族的深厚底蕴，一度因为盲目崇拜国际品牌而忽略了对本国文化的传承和发扬的阶段已经逝去。如今，更多的中外设计师开始关注中国的传统文化，并将它演化成美轮美奂的时尚潮流。

各大时装品牌尽显中国元素

　　诚然，“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。不可能是西方文化的简单补充润饰，不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。中国文化是人类不可或缺的重要组成部分，孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

这件礼服的设计灵感来源于中国的青花瓷

　　中国元素也绝不仅仅是文化符号、人文标记、传统礼数。通过这期专题，当精英们将他们与中国元素之间“联姻”的故事娓娓道来，我们听到更多的还是中国心节、公民责任。OURS在关乎中国元素的最有话语权的人们身上，发现真正的中国元素意味着：传承、创新、文明、团结、承担、宽容、情义、仁爱……

　　卢昊将中国元素进行到底

　　文/李君

　　当下，有人在弱化中国元素，有人在回避中国符号，却还有一股中坚力量，在坚持中国元素。他倔强而顽强地在作品中运用中国元素，在国际顶尖的展示舞台上，赢得了掌声。新近，他还在顶尖品牌法拉利的跑车身上，镌刻了中国的印记。

　　与法拉利联手打造限量版车型的是中国当代前卫艺术中最早成名的艺术家之一卢昊。

　　卢昊，坚持中国元素，矢志不渝。

　　中国元素是创作的灵感和动力卢昊是在国际上享有声誉的艺术家。在很多艺术家弱化中国元素、回避中国符号，刻意削弱中国特征追求“文化接轨”的时候，卢昊是大环境里一股中坚力量，他顽强地坚持在作品中以中国文化为主线，始终坚持将中国元素渗透到作品里。从成名作《花鸟虫鱼系列》，到《消失的家园系列》，再到《风景》，乃至2009年威尼斯双年展中国馆中的策展，中国元素始终贯穿着卢昊的作品。某种意义上，中国元素是他的创作动力。在《花鸟虫鱼系列》中，中国象征性的建筑物体现出很强的政治特征；在《消失家园》中，中国符号缩影到北京胡同；在《风景》中，用近乎超写实的形式表现了当代中国某个角度的面貌；在《北京欢迎你》中，卢昊始终确信不疑地变格着现实与意念中的废墟地，这些废墟印烙着中国大都会——北京的面貌以及主宰着它的现代化狂热进程。卢昊毫不避讳中国元素在其创作中所占的重要位置，他曾说：“我和卡塞尔文献展的策展人谈过一个问题，就是现在很多中国人都在回避中国符号，这些艺术家在刻意削弱中国特征，追求所谓的‘文化接轨’。我和他们不一样。我可以削弱政治特征，但我绝对不能削弱中国的文化特征。如果削弱了，中国艺术家对自身文化的贡献何以体现？”

法拉利限量版中国系列

　　谁也撼动不了我坚持中国元素的态度双年展是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，其重要性相当于体育界的奥林匹克，或电影界的奥斯卡、戛那。卢昊参加过多次国际双年展，2009年，他是威尼斯双年展中国馆的总策展人，也是历史上最年轻的双年展策展人。年轻就意味着被质疑，这几乎是一个惯例，卢昊也不例外。在威尼斯双年展前期准备阶段，卢昊受到了来自四面八方的压力，威胁短信、现金利诱，那时候他发出感慨：艺术圈的复杂不亚于娱乐圈。但同时，面对压力，他对待中国当代艺术的态度不变，赤诚和坦荡仍存，善待中国元素的心境更不变。卢昊说：“很多人是撞了南墙绕着走，而我是撞了南墙以后，回去取炸药包，一定要把墙炸塌了，从上面迈着走。”如此，卢昊在威尼斯双年展中国馆策展人的位置上取得了成功。艺术界的涟漪阵阵，或直截了当或隐晦地表达不满不屑，也撼动不了他和他坚持中国元素的态度。5月28日，当卢昊带队参加威尼斯双年展的团队通过海关的时候，他给所有阻挠过他的人发了同一条短信：红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

启动键上雕有 的“启动”二字生动灵逸。

　　将中国元素成功融入法拉利跑车每说到中国元素，卢昊侃侃而谈。他认为张艺谋、刘翔，都用各自的力量在国际的舞台上展示了中国，必须有更多这样的人，才能将中国传达给世界。而针对艺术圈，卢昊用一个反问回应了艺术家对待中国元素的态度问题：中国艺术家，为什么不谈中国元素？中央美院国画系毕业的卢昊不仅在作品中坚持使用中国元素，在威尼斯双年展中国馆策展中上成功演绎中国美，更在顶尖汽车品牌法拉利599GTBFiorano中国版限量艺术跑车上大展了中国艺术文化。作为国际顶尖的汽车品牌，法拉利建厂67年以来，第一次请中国艺术家做设计，荣耀的光环落在了始终坚持以中国元素进行艺术创作的卢昊头上，这是惊喜而不意外的一桩好事。卢昊将此娓娓道来的时候，带着一份热情的自豪，因为这是国人都有的骄傲，他还带着一种深沉的寄望，就是对民族品牌的期待。“2009年5月份的时候法拉利方面开始和我接触，5月15号发出正式邀请，两周内要拿出设计方案。有一周的时间都不知道做什么，很偶然的机会找到了感觉。那天因为和文化部开会到很晚，疲倦之下，想就在一个酒吧吃点饭得了。结果在酒吧看到一个不平常的烟灰缸，突然就知道了想到了要做什么。立马就回去在电脑上做电子版尝试，法拉利的车模是保密的，只给我一个实物模型，所以我把电子图片打印下来，然后挨个贴到车模上做尝试。最终带着10本画册，一个五分钟的电视宣传片，去了意大利。意大利人会质疑这种龟裂式的图案是什么意思，从质疑到了解是一个过程而在这个过程中，他们都了解了中国和中国文化。五分钟内用图示展现中国的哥窑是什么，哥窑代表的文化是什么，为什么要选择这个文化标示做法拉利的中国元素限量车。其实中间我也尝试过很多中国符号，祥云、龙凤、长城，尝试了很多，但都觉得比较鲜亮而有标志性的同时，过于繁琐花哨。最终采用幽绿色的哥窑，淡雅清新。”

　　2007年卢昊买了第一辆法拉利车。他说法拉利主动安全性很好，提速快，在全世界的车里，法拉利的制动性是最好的。有很多车的外形比法拉利更酷，但无一有它卓越的制动性。“建议警车也换成法拉利，”卢昊说着就爽朗的笑了，笑意中，藏着深沉的期望。他说，“如果有一天民族品牌做大做好做得堪称卓越，我愿意为我们自己的品牌做设计。我期待‘民族牌’的强大。期待中国人游走世界不再遭遇白眼，我对中国有太多梦想和期待，这都基于一点，对这个国家的热爱。”

　　中国元素简单地说就是一些识别符号。

后备箱中的行李箱印有丝绸之路

　　对于中国艺术作品中运用中国元素的行动背后需要一个支撑的观念。假如背后有很强烈的观念，却没有一个有代表性的符号，那怎样识别你是中国艺术家呢？我做作品的时候，基本上以中国符号为主。为什么美国艺术家把麦当劳，把美国文化融合进去没有问题，德国艺术家融入其国家文化也没有问题，中国艺术家就不能将中国元素、中国文化融合进来呢？所以我从来不回避我是中国艺术家，也会经常采用中国符号。西方的东西是好的，但是我们学习西方的目的不是为了标榜西方，而是为了充实美化自己。我也许是艺术家里飞行里程最高的，但是我宁可别人说我是中国艺术家或者一个普通的艺术家。

　　中国当代艺术不用重复西方所走过的路？当代艺术是哪里来的？马路上的红绿灯哪来的？都来自全球化。中国当代艺术也是国际化中的一种，是国际旋律中的一支。任何一种元素只要结合的好，视觉上是一种愉悦，就是好的。视觉愉悦是有共性的，大部分人的审美是一致的。

法拉利599 GTB Fiorano中国限量版艺术典藏跑车

　　法拉利599GTBFiorano中国版限量艺术跑车的中国元素为什么用瓷器哥窑体现？为什么用瓷器？瓷器的英文是china。应该有一个对应的名字和这个品牌的中国元素车、和这次活动所匹配。当时有人建议做几个设计带去意大利，万一老板看不中还有第二第三个。我只做了一个，因为除了这个，没有更好的能表达凸显。我没有心思做其他的，它能感动我，我相信一定也能打动意大利人。他们能创造这么好的文化，怎么会无法理解中国元素中的哥窑呢？这都是共同的。做任何事情都不要迎合，才能有意思。彼此都意会了，就碰撞出火花了。

　　中国元素限量艺术跑车的按钮都、启动器、显示屏、跑表全换成了中文。

　　在全球限量的中国元素车上，所有按钮都用小篆来标示。最初电视来到中国的时候，遥控板我们都不会用的时候，我们不是学习了才了解才会使用的吗？学习的过程就是对一国文化的了解过程。我不用简短的简体中文做标示，希望从意大利人开始，每个国外友人都开始慢慢地学习中国文化，所谓强权文化，那时候我们被迫学了遥控板上的英文，这时候他们来学习我们的中文。而对于这次中国元素限量跑车的设计，一来是中国的友谊，所以做了相对应的工作。另一方面，也是中国的市场值得各方注意并且来迎合我们了。人不能自高自大，也不能妄自菲薄。我们做了三十多年埋头苦干的活。

吕燕的美带着许多争议，但她的成功却是举世公认的。

　　吕燕的美带着许多争议，但她的成功却是举世公认的。中国人说颠覆了传统审美，外国人说她小眼睛跟故梦中的中国仕女相同。相貌上，这张脸多多少少代表了中国，在超越相貌之外的领域，她更用中国模特的身姿引领时尚，重塑中国品牌的国际形象。

柳叶眉、丹凤眼，小巧精致的中国古典美在吕燕的脸庞上绽放

　　柳叶眉、丹凤眼，小巧精致的中国古典美在吕燕的脸庞上绽放，形成了九十年代末特有的“吕燕风潮”，成就了中国美的“新概念”。因为一个“偶然”，吕燕被一间模特培训班以“凑数”的方式带到北京，成了一名模特；又因为一个“偶然”，她被著名的造型师李东田和摄影师冯海发现，成为中国时尚圈里最有个性的面孔；之后，这个活泼开朗、率真大胆的女孩，让偶然成必然，在法国深造学习，在世界级的舞台上迈出了自己的步伐，终将中国人争议的“矿石”炼成国际认可的璀璨“钻石”。凭借柳叶眉、丹凤眼，小巧精致的中国古典美在吕燕的脸庞上绽放。十年间，她以一匹黑马的姿态横贯于中西，小眼睛，厚嘴唇，稍微内缩的下颌，她以特立独行的面孔，在李东田的一手打造下，加之以标新立异的拍摄风格，种种杂糅，形成了九十年代末特有的“吕燕风潮”，成就了中国美的“新概念”。

这个中国女孩以一种朴素而不俗的力量，诠释了时尚和美学

　　而正在吕燕红得一发不可收拾之际，中国也进入了一个时尚千禧年。LV登陆中国，GUCCI也摩拳擦掌，由她开始的时尚杂志拍摄“西学东渐”开始风靡中国。可以说，这个中国女孩以一种朴素而不俗的力量，诠释了时尚和美学。在代言爱马仕等国际品牌的同时，把国际化的美感引入国人心目中。

　　“从前，中国企业多数在努力挣快钱，现在，他们越来越关注企业形象，品牌文化。我要向世界描绘传达中国的这张脸——中国能做很有价值的东西，很精致、很美好。”

　　如果说，九十年代末到二十一世纪最初那段时期的吕燕是以东方美的姿态将国际的时尚“引进来”，那么现在的吕燕开始返璞归真，将更深层的洋化思想融入中国，正在将中国形象“带出去”。

这几年，吕燕不断为国内品牌做代言

　　这几年，吕燕不断为国内品牌做代言。在尽一个签约模特应尽职责的同时，也将西方企业对于品牌文化的“深邃挖掘和广泛传播”这一思想融入国内品牌。现在，推广中国品牌在国际舞台上的形象，是她引以为豪的“事业”。“在奥运申办成功的时候，我拍《巴黎竞赛画报》的封面，脑门上印了五个环，深感骄傲自豪。身处异乡的时候，看着自己的祖国在壮大，所以很骄傲。奥运火炬传递的时候，我会去香榭丽舍大街观看，那时候会有一种民族优越感。”骨子里，这个天生赋有一张中国脸的女孩，还有一颗炙热的中国心。“从前，中国企业多数在努力挣快钱，而现在，他们越来越关注企业形象，品牌文化。我要告诉世界，中国能做很好的东西，很精致、很美好。”身在时尚的圈子里，深谙个中情形，吕燕参与某时尚珠宝品牌在巴黎的形象推广，以一个模特的专业，和一个业余而老道的策划人角色，将中国文化深远传播。中国文化的传播和中国文化的在塑是一个任重道远的过程，而对于吕燕是一种经历。要实现文化的渗透，需要走长久的征程，吕燕说：“我希望能起到自己的一份力。”在模特的本职以外，她去各国参加短期培训marketing，把自己在国际时尚圈的人脉关系、认识阅历，运用到帮助国内品牌树立国际形象的事业中。

　　在自己的中国脸为全世界所欣赏，并称赞为美感的同时，将民族品牌的形象重塑、美化，包装出一张又一张富有价值的“中国脸”，这是她的事业，也是中国元素融入世界，备受认可的征途。

　　王一涵 艺术的“中国美”

　　文／YUKI

　　只要走进王一涵的公司，就会被浓烈的艺术气息所包围，墙壁上挂着各种风格的画作，以中国元素为主的桌椅，桌上整齐的摆放着各种艺术类书籍、杂志、画册等，如同一个小型美术馆，在这里即便一天没事，想必也不会寂寞。采访的时间是下午四点，南新仓大厦外车流如水，而公司里却静得出奇。王一涵说：“我觉得处理事情不是靠声音大小，既然公司是一个公共环境，我们就该让大家拥有安静的空间来工作。”这是采访前的第一句，仅仅一句，就让人体会到，这绝对是个聪慧的女子。

王一涵：穿古董衫的女人

　　王一涵的中式处世哲学

　　“爱思考，让一切尽在掌握。”

　　有人喜欢把时间交给社交，有人喜欢把时间交给花裙子，而王一涵喜欢把时间都交付给“思考。”“我现在好多了，年轻的时候，我无时无刻不在想事情，比如我洗澡的时候会想，明天我该给谁打电话，电话里该说什么，该约谁见面，见面的时候要穿什么，他会喜欢什么？?总之，无论做最微不足道的事情，我也希望做到完美。当然做事，不只是动脑，而是动心，我原来在索卡画廊的时候，虽然从没去过台湾，但通过画廊订阅的台湾艺术杂志，熟悉每个台湾艺术家的动态，了解他们的最新信息，当他们来到索卡画廊的时候，我会立刻认出对方并叫出他的名字，以及他最近在忙什么，甚至他们在杂志上说每一句话，我相信这不只是因为我记忆力好，而是得益于我比别人更用心地对待做得每一件事情。”

“她的智慧远超她的美貌。”

　　“她的智慧远超她的美貌。”

　　如果不跟她做深入对话，你真的会被她的“外貌”所迷惑，谁会把她与承办多届亚洲最大画廊博览会的CEO联系在一起？但只要与她交谈，就会发现她温柔与热烈，感性中夹着理性，属于矛盾的词语全都服帖地并存在她身上，散发出强烈的小宇宙，让你只要靠近，就被这气场所影响。当然24岁就做了画廊的总监，绝对不是侥幸，人们认为机会总会眷顾有所准备的人，王一涵却是自己创造机会。刚到画廊做总监的时候，画廊还是开业的初期，又恰逢911，整个使馆区封锁根本没有客人上门。她请在建筑行业里工作的朋友找了一份名单，上面是全北京最好的公寓最好的别墅地址和电话。她一个个的电话打过去，问能否去办展览，就这样从无到有，总比别人想得多想得远，让她成功的挽救了索卡画廊。这件事在圈内广为流传，大多媒体都在强调这是一个美丽的CEO，但这完全是一种误读，她的智慧才最闪光的亮点。

“你分明能从她的眼神中看到孩子的天真，艺术家的热忱。”

　　“你分明能从她的眼神中看到孩子的天真，艺术家的热忱。”

　　提起绘画王一涵的语气显出难舍的情愫， “因为从学生时代就开始画画，基本上学生时代大部分的时间都被画笔、油彩、画夹给占满了，它就像是我生命的一部分，那时候我一直坚信自己将来的职业是画家。现在，因为工作非常忙，而艺术家在创作的时候，需要全身心都投入到自己的作品，那种状态是一个全然忘我的状态，我现在的工作需要我大量的精力，所以一边工作一边画画，我觉得这不是最佳的创造状态，那我宁愿不画。”她用斩钉截铁地语气说完这段话，不能保证做到最好就不做的态度，分明是因为对艺术无限的热爱和敬畏。她就是这样，坚定自己所认为的事，温软如玉，却比玉石多了一份力量，或许用琥珀形容她更妙——是历练风雨后惊艳天地的宝藏！

　　关于中国艺术的种种

　　OURS：您对于策展人的理解？

　　王一涵：策展人至少要有三种特质：天分、艺术修为与终极的思维方式。拥有全面的才华、既宏观又具体。因为艺术家通过作品说话、表达个人观点，而策展人是通过整个展览表达自己的立场和观点。

王一涵将中国穿在身上

　　OURS：近期看得印象最深或最震撼的展览是哪几次？

　　王一涵：在伦敦举行的纪念培根一百周年诞辰的展览，看到了培根一生中许多重要的艺术作品，全部作品都以孤立的人物形象配以几何架构浓重色彩，充满着愤怒、恐怖与堕落的情绪。你可以通过这次展览，看到一个伟大艺术家的成长变化、各个时期的生活状态，非常震撼。还有在旧金山当代艺术博物馆里参观的弗里达？卡洛的作品展。看到她那么多的重要作品，她将自己遭受的苦难通过绘画疏导出来，而恰是这个能力吸引着每一个去参观的人。

　　OURS：您觉得国外的博览会与国内的博览会有什么区别，及我们的特色是？

　　王一涵：区别很大，比如博览会内容上、博览会的规模上、参观者的艺术素养等，我们博览会最大的特色就是集齐了亚洲顶级的画廊与亚洲知名艺术家的作品，如果你想了解亚洲的艺术动态，参加一次我们的博览会就全了解到了。其实我觉得博览会只是形式的问题，关键还在于内容，就如同洋酒与白酒一样，无论瓶子的形状怎么变，但归根结底里面的酒

　　是不一样的。

　　OURS：在您办的历届博览会中，有没有遇到什么有意思或印象深刻的事？

　　王一涵：每年参加的画廊都不一样，每年都会有不同的作品，艺术家也不一样，所以总能看到新奇的作品。去年我们博览会有一个很好玩的事，某画廊的艺术家要在现场做行为艺术，本来下午要做，可艺术家在中午喝醉了，结果在表演行为艺术时睡着了，你可以想像那个场景：一个外国老艺术家，在展位穿着泳装睡着了，叫都叫不醒，是什么样子。不过大家都以为这就是他的行为艺术，只有我们工作人员才知道其中的“奥妙”。

　　OURS：每个画家都有各自不同的特点，有哪些画家的作品，是运用中国元素的技巧，并因为这些元素在国外受到喜爱的？

　　王一涵：蔡国强在纸上用火药作画是比较典型的，火药是四大发明之一，是我们中国独有的，他的这个艺术风格在国外受到很多人的喜爱并追捧，徐冰集禅意的代表作《天书》，也是典型的中国元素在国外受到喜爱的代表，他们都擅长挪用和创造中国传统哲学和文化符号，用中国艺术去感染世界。

　　OURS：艺术都是风格迥异的，但中国艺术家的作品，抛去形式、手法等等因素，是不是还有一些共通的的中国精神呢？能举例吗？

　　王一涵：艺术家的内容大概都离不开几个方面，一个国家的历史文化宗教信仰，社会现状人文景观，最多的是表达人性，比如爱、悲伤等情绪，这是共通的，我认为不分国界。

　　OURS：OURS杂志的卡主有些是刚入行的藏家，对于参观博览会您有怎样的建议？

　　王一涵：艺术有不同的风格，不同的人喜欢不同的表现形式，不是一个艺术品就能满足所有人的需求，所以首先看哪些艺术形式是卡主感兴趣的，每个人的内心情感诉求不一样，所以对诱发他情绪的作品也不一样，这都是要考虑的因素。还有在喜欢上某个艺术品的时候，要了解这些艺术都是哪个画廊代理的，属于哪个国家等信息，这样才有可能对评估和购买，有实际帮助。

　　经典中国，无处不在 中国元素的世界巡礼

　　编辑/李君

　　中国元素闪耀在世界的舞台，也许并不是一件值得倍感荣耀的事情。西方文明早以比攻心计更强悍的力量占据了我们的市场。不论是西学东渐，还是东方文明传播到了西方，都是国际化洪流中的一支。在此，我们详说中国元素的世界游，因为，不得不承认在一个“大国崛起”的梦想里，越来越多美好的可能正在发生。正在日趋洋化的人们，不妨试试反璞归真，看看这些中国作品。

　　时尚 巡礼之作：

　　卡地亚、梵克雅宝、法拉利

卡地亚也看中了中国这个市场

　　在时尚界，“中国元素”早已成为了大师们的设计源泉，中国文化的博大精深，为那些原本质朴的宝石带来了无限的魅力。 早在1888年，法国珠宝品牌卡地亚就开始从中国的漆器艺术上寻找灵感。至今，卡地亚更是将中国神奇的动物形象、颜色及符号象征引入其珠宝设计之中。

　　中国 形象

　　巡礼形象：

　　梅兰芳、成龙、李连杰

梅兰芳在纽约的大戏台

奥斯卡那天李安用中文跟世界说谢谢

　　从梅兰芳在纽约的大戏台，到李连杰、成龙红遍好莱坞。很多年前，黄舒骏就唱出了中国形象昂扬在世界的赞歌：“奥斯卡那天李安用中文跟世界说谢谢／成龙终于用英文兴奋的跟好莱坞说 I AM JACKIE CHAN／世界不断的改变改变？?”

　　巡礼之作：

　　京剧、云门舞集、雀之灵 文艺

作为国粹的京剧，几乎已经成为世界辨识中国的一个文化符号

云门的舞台上呈现了一百五十多出舞作

　　作为国粹的京剧，几乎已经成为世界辨识中国的一个文化符号，传承的是渊源而经典的文化。而《吕氏春秋》中的一句：“黄帝时，大容作云门，大卷？?”，也催生了今天享誉世界的云门舞集。云门的舞台上呈现了一百五十多出舞作。古典文学、民间故事、中国历史、社会现象的衍化发挥，多出舞作因受欢迎，一再搬演，成为世界的记忆。 一种舞蹈让世界了解了中华文化，或婀娜或有力的身姿舞步，都将中华文化带到了世界眼里。

　　巡礼之作：

　　《功夫熊猫》《木乃伊3》《阿童木》《2012》 电影

功夫熊猫

《2012》

　　中国元素在全球电影创作中已经成为一种风潮。中国形象和国力的增强固然是中国元素蔚然成风的原因，另一方面，在金融危机下中国电影市场未显现疲态，反而加速上升的态势，或许是中国元素在好莱坞大片大行其道的深层原因。